Exhibiciones que cuestionan el formato

(Santiago de Chile, 1989) Vive y trabaja entre Santiago y Madrid. Es licenciado y magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile, y actualmente cursa un doctorado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.

Su práctica parte de lo anecdótico dentro del relato histórico, abordando el arte como un lenguaje autónomo cargado de simbologías propias. A través de un pensamiento pictórico que articula imagen y política cotidiana, su obra se despliega en pintura, cerámica, video e instalación. En sus trabajos recientes, desarrolla composiciones donde conviven figuras humanas y elementos vegetales, en diálogo con el entorno natural de Deva, donde ATM Galería tiene su sede.

ATM inaugura su temporada expositiva con Nova Domus, muestra individual de Pablo de Lillo (Avilés, 1969), en la que conviven obras realizadas con quince años de diferencia. La exposición propone un diálogo entre el paso del tiempo y la disposición espacial, reflejando la trayectoria del artista asturiano.

Su práctica parte de materiales encontrados, revistas y libros de interiorismo de los años 60-70 que evocan paisajes, ciudades y espacios domésticos de su infancia. Estos elementos se combinan con objetos y mobiliario para construir instalaciones que reflexionan sobre el hogar como un espacio íntimo y simbólico.

De Lillo dirige el espacio estudiopablodelillo en Oviedo, una plataforma curatorial activa desde 2018. Estas colaboraciones están también presentes en Nova Domus, donde algunas piezas se construyen desde el cruce con otros artistas. La muestra incluye instalaciones y dibujos, entendidos como ejercicios diarios que mantienen viva su práctica visual. Geometrías, arquitecturas imposibles y formas orgánicas habitan el papel con ecos que van de Breuer a Mies van der Rohe.

Una inundación arrasa, pero también siembra. Esta exposición parte del encuentro entre obras recientes y otras rescatadas del taller, forzando su convivencia como si volvieran a compartir un mismo espacio vital. Se trata de una revisión material y afectiva que analiza qué permanece y qué se transforma con el paso del tiempo.

La instalación articula objetos que, más que estar, se disponen en lugares periféricos: al ras del suelo, de lado o en los márgenes del campo visual. La obra emerge en ese gesto, en esa lógica del montaje como acción y refugio. Es un ejercicio de observación del proceso, de negociación con las condiciones de producción.

Las esculturas son esculturas mientras lo son. En el instante siguiente, basta una patada para que regresen a su estado de materia, recordando que toda forma es provisional. En este tránsito aparece la pregunta por lo bueno, lo bello y lo justo.

ATM presenta la exposición individual de Susana Rocha, una propuesta que investiga la tensión entre deseo y ausencia, vida y muerte. A través de una combinación de materiales orgánicos e industriales, la artista construye una poética visual que evoca el cuerpo desde su presencia ambigua: sensual y abyecto a la vez.

La obra se sitúa en un umbral donde conviven la condición humana y la proyección de un tiempo futuro, incierto y posiblemente distópico. En ese espacio de ambivalencia, la materia se convierte en metáfora.

Este proyecto reflexiona sobre el papel del monumento público en el espacio urbano y su relación con las estructuras de poder. Mediante esculturas imaginarias creadas en 3D, el artista propone un juego de sustitución en el que figuras clásicas del poder —monarcas, militares o líderes políticos— son reemplazadas por escenas de protesta, activismo y tensión social.

Estas intervenciones digitales se insertan en monumentos reconocibles sin alterar su estructura arquitectónica, presentando así una parodia visual que cuestiona cómo representamos la autoridad y la violencia en el espacio colectivo. Además, la exposición incluye estudios preparatorios en fondo negro, donde se exploran texturas, escalas e iluminación.

Lejos de ofrecer alternativas ideales, estas ficciones subrayan la permanencia simbólica del poder en lo urbano y evidencian la fragilidad de los discursos heroicos. Una propuesta crítica que aborda la relación entre arte, propaganda y representación histórica.

Brote es la segunda exposición individual de Adolfo Bimer en España y surge tras su residencia de producción en ATM. La muestra ocupa íntegramente la sala principal con más de treinta piezas —pinturas, esculturas y mobiliario clínico— que germinan en el espacio como un organismo en expansión.

La instalación nos traslada al entorno institucional de la salud, donde los dispositivos de control médico se ven trastocados por una percepción alterada del tiempo y la materia. Bimer plantea un espacio donde lo pictórico y lo objetual se entrelazan con códigos biológicos, abriendo preguntas sobre la medicalización del cuerpo y la erosión de la individualidad.

En esta obra, el cuerpo se presenta como interfaz entre el orden hospitalario y el paisaje químico que nos compone. Los pacientes —ya sin rostro— aparecen como datos: pruebas, dosis, exámenes. La vida se mide, se conserva… y se pospone.